Prix Goncourt, César, prix Duchamp — les grandes récompenses culturelles françaises récompensent-elles enfin les femmes artistes à parts égales ? Interview d'Isabelle Marchand, critique d'art.
De Céline Sciamma à Justine Triet (Palme d'or Cannes 2023), les femmes réalisatrices françaises s'imposent sur la scène internationale avec une vision audacieuse et personnelle.
Du Musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine au Marmottan Monet à Paris, voici le guide complet des musées et expositions dédiés aux femmes artistes en France pour 2026.
Comment les musées français se sont-ils construits en excluant les femmes artistes de leurs collections ? Dr. Isabelle Lefebvre, historienne de l'art à l'INHA, retrace les mécanismes et les avancées récentes.
Académisme, avant-garde, biennale, féminisme artistique, réhabilitation posthume, succession d'artiste... Ce lexique de 30 termes essentiels permet de décrypter la place des femmes dans l'histoire et l'institution de l'art.
Mary Cassatt (1844-1926) est la seule peintre américaine à avoir appartenu au groupe impressionniste français. Amie proche d'Edgar Degas, militante pour le droit de vote des femmes, son œuvre conjugue maternité, intimité et modernité avec une maîtrise incomparable du pastel.
Sonia Delaunay invente l'orphisme, Tamara de Lempicka triomphe en Art déco, Niki de Saint Phalle crée les Nanas géantes — trois visions radicalement féminines qui ont redéfini l'art moderne.
De George Sand à Sophie Calle, en passant par Camille Claudel, Colette, Alice Guy et Niki de Saint Phalle — les 20 femmes artistes françaises qui ont le plus marqué l'histoire culturelle de la France.
Alexandra Lapierre est la grande biographe française des femmes pionnières. Née en 1955 à Paris, formée entre la Sorbonne, l'American Film Institute et l'Université de Californie du Sud, elle consacre son œuvre à ressusciter des vies féminines que l'Histoire a occultées ou déformées.
Amy Beach (1867-1944) est la première femme américaine à avoir écrit une symphonie jouée par un grand orchestre américain — le Boston Symphony Orchestra en 1896. Pianiste virtuose de Carnegie Hall, elle a composé une Messe en mi bémol, un Concerto pour piano et plus de 300 œuvres. Son Trio avec piano a connu sa première française au festival femmes artistes du Château d'Ars en 2023.
Andréa Ferréol est l'une des comédiennes françaises les plus singulières du cinéma d'auteur européen. Avec plus de 100 films depuis les années 1970, nommée aux César, elle a tourné sous la direction de Marco Ferreri, Rainer Werner Fassbinder, Chantal Akerman et Éric Rohmer, construisant une carrière internationale hors des sentiers battus.
Anny Duperey est l'une des actrices françaises les plus aimées du public — 43 films, le 7 d'Or pour Une famille formidable, et une carrière théâtrale exigeante. Elle est aussi écrivaine (prix Alice Barthou de l'Académie française) et photographe, avec un œil personnel et mélancolique sur le monde.
Arzhel Rouxel est une pianiste bretonne formée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, spécialisée dans le répertoire de la Belle Époque — Chaminade, Massenet, Fauré, Saint-Saëns. Elle a participé au festival femmes artistes du Château d'Ars en 2022, incarnant une démarche rare : remettre au premier plan les compositrices que l'histoire officielle a longtemps reléguées.
Berthe Morisot (1841-1895) est la seule femme à avoir participé à toutes les expositions impressionnistes depuis 1874 aux côtés de Manet, Monet, Degas, Renoir et Pissarro. Ses œuvres — Le Berceau, La Lecture, Jeune Femme se poudrant — constituent un apport essentiel à l'impressionnisme, souvent sous-estimé parce qu'elles ont pour sujet la sphère intime et domestique.
Camille Claudel (1864-1943) est l'une des plus grandes sculptrices françaises de la Belle Époque — L'Âge mûr, La Valse, L'Abandon témoignent d'un génie sculptural reconnu de son vivant. Internée de force en 1913 par sa famille, elle passera trente ans dans un asile sans jamais sculpter. Sa vie est l'une des tragédies les plus sombres de l'histoire de l'art au féminin.
Célia Oneto Bensaïd est une pianiste française d'exception, distinguée par cinq premiers prix au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Artiste Yamaha et spécialiste du répertoire américain, elle est l'une des figures les plus complètes de sa génération.
Delphine Haïdan est une mezzo-soprano française dont la voix de velours et la musicalité profonde lui ont ouvert les portes des plus grandes scènes lyriques mondiales, de l'Opéra Bastille à La Scala de Milan. Sa discographie, notamment le Lakmé de Delibes avec Nathalie Dessay, fait référence.
Florence Bouchy est l'une des critiques littéraires les plus respectées de France. Journaliste au Monde des Livres depuis 2009, agrégée de lettres et docteure en littérature française, elle est aussi animatrice de festivals littéraires et ancienne directrice littéraire de la Comédie du Livre à Montpellier.
Florence Price (1887-1953) est la première femme noire dont une symphonie a été jouée par un grand orchestre américain — le Chicago Symphony Orchestra, en 1933. Ses partitions, retrouvées dans une maison abandonnée en Illinois en 2009, ont déclenché une redécouverte mondiale. Son œuvre mêle le langage romantique européen aux spirituals et aux danses afro-américaines — une synthèse unique et puissante.
Héloïse Luzzati est une violoncelliste française formée au CNSMDP qui a renoncé au Royal College of Music de Londres pour ancrer sa carrière à Paris. Elle a fondé le mouvement Elles Creative Women — festival, chaîne YouTube et label discographique — pour rendre visibles les femmes compositrices et interprètes.
Irène Frain, née à Lorient en 1950, est l'une des voix les plus singulières de la littérature française contemporaine. Romancière, historienne et journaliste, elle mêle rigueur documentaire et puissance narrative pour donner voix aux femmes oubliées de l'Histoire.
Isabelle Olivier est une harpiste et compositrice française qui mêle classique, jazz, contemporain et musiques du monde. Fondatrice de la Compagnie Métamorphose et auteure de bandes originales pour Agnès Varda et Abdellatif Kechiche, elle a composé une pièce en hommage à Alice Guy, première cinéaste mondiale.
Jennifer Tani est une soprano née à Caracas d'une famille aux origines iraniennes, italiennes, espagnoles et françaises. Formée au Guildhall de Londres et au Royal Conservatoire of Glasgow, lauréate du Prix Margaret Fleming et de la Bourse Lavoisier, elle se produit au Théâtre du Châtelet, à l'Opéra Bastille et à la Villa Médicis.
Léa Hennino est une altiste française dont la carrière se déploie entre musique de chambre — notamment aux côtés de Renaud Capuçon et Gérard Caussé — et grandes formations collectives comme Les Dissonances, I Giardini et l'Aurora Orchestra. Son répertoire privilégie le contemporain et la chambre.
Nadia Boulanger (1887-1979) a formé presque tous les grands compositeurs américains du XXe siècle — Copland, Bernstein, Piazzolla, Quincy Jones, Philip Glass. Lili Boulanger (1893-1918) a été la première femme à remporter le Prix de Rome en composition. Deux trajectoires radicalement différentes, unies par un même héritage familial et une même exigence musicale.
Rosa Bonheur (1822-1899) est l'une des peintres les plus célèbres de son siècle : Le Marché aux chevaux (1853, Metropolitan Museum of Art) en fit une star internationale. Première femme décorée de la Légion d'honneur, elle vécut sa vie avec une liberté radicale — permit de travestissement, relation de quarante ans avec Nathalie Micas, château de By près de Fontainebleau. Son œuvre et sa biographie sont un défi permanent aux normes de genre du XIXe siècle.
Sylvie Germain est une romancière française dont l'œuvre traverse la nuit et la lumière avec une égale intensité. Philosophe de formation, lauréate du Prix Femina 1989 et du Prix Goncourt des lycéens 2005, elle est l'une des voix les plus singulières de la littérature française contemporaine.
Fondé en 2019 par Virginie Buscail (violon), Diana Ligeti (violoncelle) et Anne-Lise Gastaldi (piano), le Trio George Sand porte le nom de l'écrivaine de Nohant, amie de Chopin et mécène des musiciens. Il se distingue par ses programmes théâtraux avec Anny Duperey et Loïc Corbery, et ses tournées à La Fenice et Saint-Pétersbourg.